Тогда я признался Илье, что музыка и стихи «Полюсов» с моими мыслями и чувствами резонируют абсолютно. «Ты мне кажешься слишком красивой, когда светает» — с этой строчкой лейтмотивом я прожил половину своей жизни. Включая то время, когда не слышал саму песню. Потом она появилась, и я понял, что на самом деле «Светает» группы «Полюса» была всегда. Пусть ещё и не написанная Ильёй Разиным или не услышанная мной. Всё это было со мной ― только слов не было.

Делюсь своими соображениями с Ильёй: «У вас музыка такая, как бы это сформулировать… задорный ритмичный минор что ли. Как это выходит?». «Да-да, ― радуется Илья. ― Именно. Минор с улыбкой».

Город

- Первый вопрос задам по поводу города, в котором вы живёте. Всё-таки у Петербурга образ места антуражного и творческого. Получилась бы группа «Полюса» где-нибудь в другом городе? Насколько сильно повлияла окружающая атмосфера на эстетику группы, музыку, поэзию?

- Я думаю, что да, причём сильно. Город в принципе сильно влияет на музыку, которая в нём создаётся. Мне кажется, что Петербург влияет как раз на то ценное, что в нём «произрастает». Но есть и много того, что мне не кажется ценным, тут влияние менее выражено.

- То есть у вас есть ощущение, что вы находитесь в зоне комфорта, уютной для себя среде?

- Насчёт комфорта я бы не сказал. Комфорт не то что бы сильно побуждал к действию или к самовыражению. Так что Петербург не особо комфортен.

- Для творчества это лучше?

- Естественно. Только я всё же не стал бы называть это комфортом.

- Получается, дискомфорт как раз и давит на некий нерв и заставляет творить?

- Да, может быть, так и есть. Ну, если бы мы жили где-нибудь на экваторе, лежали себе на солнце и ловили рыбку, то вполне возможно, что никакой музыки не рождалось бы.

- А в таком антуражном городе, как Питер, среди всех этих декораций не возникает такого синдрома протагониста, будто бы ты главный персонаж, вокруг которого всё вертится?

- Интересный подход. В любом случае, когда ты начинаешь что-то писать, в том числе песни, есть некий центр внимания, к которому всё притягивается, и этот центр внимания — скорее всего ты сам, человек, который притягивает к себе слова, собирает их в стройные ряды и собирает из них ощущения.

- Известно, что в Питере очень многомерный и многослойный музыкальный мир. У вас есть своя тусовка, люди, с которыми вы на одной волне?

- Ну да, есть несколько коллективов. Заслуженных. Недавно распавшаяся Tequilajazzz, группа Markscheider Kunst и другие. Все те, кто обосновался на звукозаписывающей студии «Добролёт». Там, собственно, и происходит музыкальная жизнь, встречи.

- Есть пара вопросов по поводу музыкального стиля «Полюсов». У вас очень самобытное звучание и поэзия. Ведь сложно вспомнить, кто ещё делает что-то похожее по звучанию. Мне вот как раз «Текила» вспоминается и больше, наверное, никто. А LastFM советует вас слушать вместе с группами «Эдипов комплекс» и «Мегаполис». А вы себя с кем видите в одном ряду?

- Ну, вот например с группой «Эдипов комплекс» мы хорошо знакомы. Она родилась намного раньше, чем «Полюса». Помню, что первый раз я попал на совместный концерт «Текилы» и «ЭК» в каком-то бильярдном клубе ― был под впечатлением. Это были их первые концерты. Яник Николенко сейчас играет на клавишах и флейте в «Би-2″. А в «ЭК» он играл на гитаре.

Музыка

- Есть музыканты и группы, о которых вы можете сказать, что да, это круто, это хочется слушать самому?

- Из наших?

- Начнём с наших.

- Есть вот, например, Инна Желанная, с удовольствием слушаю. Иногда я могу послушать группу Info ― это питерская такая история, инструментальная музыка. Иногда и Markscheider Kunst. Ту же Tequilajazzz мне слушать тяжело, например. Иногда, кстати, могу послушать и группу «Сплин».

- А из зарубежных?

- Ну, из зарубежных гораздо шире выбор.

- То есть ощущение, что зарубежная музыка качественнее, там лучше и шире сформирован рынок, присутствует?

- Вполне возможно. Конечно, там шире выбор. На порядки. Это во-первых. Во-вторых, там уже сложившаяся и развитая культура шоу-бизнеса. В принципе от таланта, который выступает в подворотне и поёт там песни, до шоу Леттермана, например, путь гораздо короче. Достаточно вспомнить ту же группу Bon Iver, записи которой появились пару лет назад. Или Zaz, которая на улице спела несколько песен.

- Она в Нижнем выступала даже как-то…

- Да-да, около двух лет назад, насколько я знаю. Будучи совершенно неизвестной.

- Получается, российский музыкальный рынок, в том числе и неэстрадной музыки, сейчас занимает достойное себе место на музыкальных задворках? Ведь из групп, которые могут петь на русском, в Европе известны только Brainstorm, да и те не наши.

- Ну, видишь, ты говоришь про Brainstorm. А это всё же англоязычная в основном группа из Прибалтики. А группы, которые реально интересны Западу и которые при этом выражают хоть какую-то «русскость», а не являются подражанием или адаптацией к англоязычному слушателю, вообще по пальцам пересчитать. Кто из наших известен за границей? Всё те же «Аукцыон», Tequilajazzz, Инна Желанная и всё?

- Есть ещё формат кабацкой такой музыки. Типа Rot Front или Gogol Bordello.

- Ну да.

- А у вас не было желания писать тексты на английском, как «Брейнсторм», и продвигать себя на Западе?

- Нет, желания не было. Думаю, что и у «Брейнсторма» это тоже продюсерское желание, нежели желание музыкантов. Хотя кто их знает.

Язык

- Сейчас же много кто поёт на английском. Как рок, так и поп-исполнители.

- Да не так уж и много. Тут просто вопрос ответственности. Петь на русском — значит, отвечать сразу за многое. Это зависит от отношения к языку. Я бы не стал писать песни на английском, потому что я, на мой взгляд, недостаточно хорошо его знаю, чтобы писать такие тексты, которые мне самому хотелось бы петь. Как тот же Bon Iver. Но мне так на английском не написать. Нужно очень хорошо знать язык. Так же, чтобы хорошо писать на русском, нужно очень хорошо знать язык, иначе никакого смысла нет. Английский текст написать несложно, но в нём красоты не будет.

- Что касается русского. У вас своеобразная эстетика. Изящная поэзия, внимание к звучанию, фонике. И при этом постоянное присутствие, скажем так, сленга: «чоза протаскивает», «врубайся, страна», «у этого перца нет сердца». Это такая личная стилевая находка?

- Это попытка разнообразить свой собственный язык какими-то современными словами, но так, чтобы от этого не мутило. Чтобы они нормально жили и чувствовали себя в своей тарелке.

- Существует традиция русского рока, иногда вычурная и тяжеловесная. И есть русская литературная и поэтическая традиция. Вам что ближе?

- Мне кажется, что когда я пишу, всё-таки стараюсь себя слушать. От того, что слышу, и стараюсь отталкиваться. Иногда я слышу совершенно неинтересные вещи, которые отметаю сразу. Не думаю, что тут традиция играет какую-то роль. Есть определённый комфорт, который сложен из многих компонентов. Потому что я, например, не могу отказаться от любви к группе «Кино», которую я слушал в детстве. Не могу отказаться от любви к группе «Аукцыон». И также не могу отказаться от любви к произведениям Набокова, которые в прозе-то звучат, как стихи. Когда сам что-то делаешь, тут же не надо ни на кого ориентироваться. Намного важнее собственные ощущения. То, что цепляет лично тебя. Или то, что лично для тебя звучит плохо.

Сцена

- Популярность ощущается? Есть пропасть между вами и аудиторией? Или за все эти годы круг общения, скажем так, просто расширился?

- Нет, никакой пропасти нет. По крайней мере, мне так кажется. При этом я на сцене всё-таки немного другой человек. Сцена делает из меня артиста в немного большей степени, чем я на самом деле являюсь. А так я никакой пропасти не ощущаю абсолютно.

- А нет ощущения, что творчество группы «Полюса» недооценено? Желания быть популярнее? Не ради денег, а просто ради более широкой аудитории?

- Есть такое ощущение. Но с ним прекрасно борется интернет. Вся информация доступна. И все, кто хотел бы в этом смысле прозреть насчёт группы «Полюса», могут совершенно беспрепятственно это сделать.

- Не хотелось бы стадионы собирать? Чтобы прямо целая толпа приходила?

- Хотелось бы, чтобы приходила целая толпа. Это технически очень интересно. Но мне вообще кажется, чем больше людей на концерте, тем больше ты дистанцируешься от публики и тем глубже ты в себе. Не факт, что мне будет интересно играть такие концерты. Но как опыт ― мне было бы интересно. Когда-то доводилось играть на стадионах. Ощущение, что ты вместе с залом, отсутствует. Ты совершенно отдельно. Не видишь, кто стоит перед сценой, не видишь глаз. Видишь общую массу. А если тебе фонариком в лицо залепят, то вообще видеть перестаёшь. Но и это тоже опыт.

- Так вышло, что самые известные среди широкой аудитории песни группы «Полюса» — это «Киборг» и «Поэзия», абсолютно нетипичные для вас по звучанию и стилю вещи. Как так получилось?

- Ну вот, кстати, о песне «Киборг» я могу рассказать историю. На свадьбе Гены Бачинского я спел песню про киборга. Она звучала немного по-другому, не так, как люди её услышали потом. Гена говорит: «О, запишите, отличная песня!» Мы сделали запись в очень приблизительном варианте. Показали Гене, он сказал, что «это вообще не то и не так, как ты её играл». Сделали ещё один вариант. «Вообще не так, ― говорит Гена, ― невозможно слушать, это вообще какой-то арт-рок!». Первый раз в жизни мы сели с конкретной задачей: «Давайте запишем песню про киборга так, чтобы радио «Максимум» её обязательно включило её в свой эфир «. Сели на студии. Так сыграли, по-другому. Пробовали разные варианты. И в конце концов записали. Так, чтобы её поставили на радио «Максимум». Отправили Гене запись даже без мастеринга. Он сказал: «То, что надо!» Мы говорим, давай мы отмастерим ― «Нет, мастерить не надо. Радио-компрессор всё сделает». Так появилась песня «Киборг едет в Выборг», которая была специально сделана для радио . Больше мы ничего с таким посылом не записывали. С «Поэзией» другая история. Нам сначала нарисовали клип. И мы всё шутили, что на MTV его никогда не покажут. А когда услышали запись, мы поняли, что на радио её тоже не поставят. Её и не поставили. Она пролежала полгода что на «Нашем радио», что на «Максимуме». И там сложились так обстоятельства, что звёзды русского рока не принесли свой хит на радио «Максимум», а они тогда проводили такую политику на станции, что обязательно должны были включить новую русскую песню в эфир. И они очень не хотели ставить песню, полгода пролежавшую на полке. Но на выбор было ещё две ― и обе полное говно. А эта хотя бы необычная. Так «Поэзия» попала в эфир «Максимума».

- Потом была ротация клипа на телеканалах, причём достаточно активная…

- Да, на MTV тогда решили, что это необычно.

Надежды

- Многим сначала показалось, что «Полюса» ― это перспективный продюсерский проект. Вас то ли роком, то ли рэпом назвали тогда. И было много надежд на то, что вы продолжите двигаться в этом формате. А потом писали, что вы надежды эти не оправдали.

- Не оправдали, да. Абсолютно не оправдали.

- А сейчас нет желания что-то новое попробовать? Новую стилистику, иное звучание? Электронщину с женским вокалом? Что угодно…

- Вообще, меньше года назад у нас произошла смена состава. И звучание довольно сильно поменялось.

- Поменялось. А кардинальных перемен не хочется?

- Посмотрим. Насчёт электронщины идея пока в голову не приходила. Зависит от песен, которые я писать буду. Пока то, что выходит, ещё не надоело. Есть ещё желание играть именно так. Хотя бы потому, что многое здесь ещё не раскопано.

- А насчёт коллабораций с кем-нибудь из других исполнителей мыслей не было?

- Мне кажется, это должно родиться как-нибудь совсем спонтанно. Такая идея должна быть лёгкой, чтобы задержаться в голове. А не так, чтобы сидеть и думать, с кем бы что спеть.

- А в принципе есть исполнители, с которыми было бы интересно что-то совместное сделать?

- На русском языке? Ну, я не могу сказать, что мне прямо вот хотелось бы с кем-то. Или я просто пока не знаю чётко.

- А музыку для кино писать никогда не хотелось?

- Я бы взялся. Писать музыку для кино вообще интересно. И потом, мне кажется, что группа «Полюса» достаточно кинематографична в своём творчестве. Как в текстах, так и в музыке. Может быть, мы начнём с какого-нибудь видеоряда для концерта. Это интересно будет сделать. Думаю, что мы этим займёмся, чтобы был видеоряд на весь концерт.

Концерт начался почти вовремя, хотя, причиной послужило то, что в клубе строго до 23 часов можно издавать громкие звуки, так как рядом находятся жилые дома. Поэтому о регламенте выступления всем группам, играющим в Гоголе, известно не понаслышке.

Скажу честно, давно и с интересом слушаю музыку «Полюсов». Живя в Питере, не пропустила, кажется, ни одного их выступления, а на акустических фестивалях пересекались в качестве участников с Ильей Разиным не один раз. Поэтому светлая лирика этого музыканта мне была отлично знакома. Как только ребята вышли на сцену, народ стал подтягиваться ближе к сцене и уже на третьей или четвертой песне подойти и сделать пару снимков у авансцены было практически невозможно. Ребята были в прекрасном расположении духа, несмотря на то, что приехали они в Москву в день концерта аж в 6 утра и, наверняка, не выспались!

«Полюса» сыграли все самые хитовые треки, как со своих старых пластинок, так и с альбома «Дальше», который вышел совсем недавно — в 2010, и, разумеется, с нового сингла «Телефонные разговоры», записанном совместно со звукорежиссером Борисом Истоминым, работавшим над записью песен таких исполнителей, как, например, Аквариум, Земфира, группа «Чехов», «Сегодня Ночью» и многих других. Он, кстати, в это вечер «рулил» звуком «Полюсов» за звукорежиссерским пультом.

Плей-лист концерта:
1.4 минуты счастья
2.Сходится
3.Когда кончится все
4.Сугробы-Губы
5.Светает
6.Дыши
7.Киборг едет в Выборг
8.Choza music
9.Песня про перца
10.Опознавательные знаки
11.Гетеродин
12.Листопад
13.Дикие расстояния
14.Витки
15.Телефонные разговоры
16.Пуля
17.Северная сказка
18.Возьми мою руку
19.На батареях солнечных
20.Поэзия
Бис
21.Элементы счастья

Новые музыканты вместе с Ильей Разиным удивительно органично и естественно вели себя на сцене, словно играют вместе уже лет десять. Песни плавно сменялись одна другой, народ дружно подпевал и в процессе принятия слабо — и не очень — слабоалкогольных напитков танцевал и улыбался. Вообще, стоить заметить, что публика «Полюсов», по моим наблюдениям, чрезвычайно интеллигентная и воспитанная, для таких людей особенно приятно петь. В самом конце выступления все пришедшие увидели клип к песне, давно любимой всеми под названием «На батареях солнечных». Наперекор сюжету песни о палящем солнце Крыма и дельфинах, на черно-белом экране музыканты группы предстали в роли полярных летчиков в снегах Северного Полюса.

В этот вечер в воздухе висела атмосфера высоковольтного напряжения чувств и теплого, нежного спокойствия. Эта разносторонняя «полюсовость» не зря ассоциативно пришла мне в голову. Почему? Вы поймете дальше. Сразу после концерта я зашла в гримерку к музыкантам и побеседовала с лидером «Полюсов» Ильей Разиным.

Н.В.: Привет,Илья!Рады слышать вас в Москве,спасибо за отличный концерт!Расскажи,в каком составе вы сегодня играли и почему из группы ушли Павел Вовк (бас-гитара) и Игорь Беленко (барабаны)?

И.Р.: Привет! Как вы знаете, ритм-секция — это два человека, Павел решил играть ту музыку, которая ему оказалась ближе, он сейчас в другом проекте, ну а барабанщик Игорь тоже покинул группу вслед за ним. Ритм-секция есть ритм-секция! (Смеется) Новые музыканты — это Виктор Pro Санков на басу (ранее играл в проекте Nina Karlsson) и на барабанах Антон «Симба» Новиков.Ребята приехали в Питер 3 года назад из Южно-Сахалинска. На гитаре играет Дмитрий Павлов. Отличные музыканты!

Н.В.: Ну это мы все заметили, что отличные! Теперь состав окончательный или будут еще изменения?

И.Р.: Нет, все, хватит перемен, играем уже в этом составе постоянно! (Смеется)

Н.В.: В чем отличие звучания группы сейчас от того состава,когда были яркие и запоминающиеся клавишные партии Дениса Дулицкого?

И.Р.: Ну почему же,мы используем клавишные постоянно,в записях на студии. Например, в записи нашего последнего сингла «Телефонные разговоры» принимали участие Влад Жуков (клавишные, продюссирование), Николай Бичан (клавишные, программинг, гитара), а также Лёля Мельник (бэки), Гуля Наумова (скрипка, бэки), Дмитрий Павлов (гитара). Запись, сведение и мастеринг — Борис Истомин. Инструменты писались в Питере, а голос я писал уже в Москве. В сингл вошла заглавная песня «Телефонные разговоры» и еще три трека: «Из сказок и снов», «Дыши» и «4 минуты счастья».

Н.В.: Есть уже планы на будущее? Может, еще один сингл ожидается?

И.Р.: Да, уже думали над этим. Очень скоро запишем новые песни. Это будут, я думаю, «Витки», «Девочка на спине у кита» и «Откровение фей». Кстати, мы собираемся записать в этой песне целый симфонический оркестр! Это будет интересно для нас, такой опыт записи.

Н.В.: Сегодня вы показали клип на песню «На батареях солнечных». Почему вдруг родилась идея снять видео, ведь песня относительно старая и давно исполняется на концертах?

И.Р.: Идея клипа принадлежит нашему хорошему другу и музыканту Павлу Евлахову из группы «Чехов». Именно он придумал эту историю про летчиков, которые попали в переделку в снегах Северного Полюса! Снимали все на Финском заливе, в Питере. Через несколько дней выложим его в сеть.

Н.В.: Да, очень интересный клип получился, крайне неожиданный! В связи с этим вопрос «на засыпку»: можно ли соединить полюса?

И.Р.: Да вы что! Не дай Бог соединить полюса! (Смеется) На то они и полюса, что должны быть на расстоянии! Этакая борьба противоположностей. Это же диалектика!

Н.В.: Это все и есть в вашей музыке-переживания, личные рассуждения и вся эта космическая энергия любви и света?

И.Р.: Да, это и есть «Полюса»..

Н.В.: Вопрос про «Гетеродин». Когда впервые услышала песню с таким названием у «Полюсов», невольно задумалась — откуда вы этот термин вообще выкопали? Да еще так поэтично соединили его с темой любовной лирики!

И.Р.: Мой папа занимался радиотехникой, я с детства знал очень много всякой терминологии и как что устроено. Если вы не в курсе, объясню — гетеродин помогает настроить канал. Помните, такие старые совестские телевизоры были? Так вот, я как раз сидел рядом с папой в детстве и помогал ему настроить канал, крутил этот гетеродин. Он отвечает за стабильность частоты, в результате смешения двух частот, входной и гетеродина, образуются ещё две частоты, что в итоге дает усиление сигнала. В общем, не буду мудрить, я все это с детства считал забавой, но разбираюсь в этом до сих пор (Смеется)

Н.В.: Ну теперь все наши читатели будут просто просвещенными технарями после такого ликбеза! Кстати, о читателях! Традиционное пожелание порталу «Museсube» и, надеюсь, до скорых встреч на концертах в Москве!

И.Р.: Спасибо!

Илья написал нам почти «наскальное» послание, мы сделали пару кадров на память, их вы можете увидеть в фотоотчете с концерта.

И последнее, о чем мне подумалось, когда мы уходили из Гоголя. В одной из рецензий к альбому «Дальше» известный всем музыкальный критик Борис Барабанов язвительно заметил, что для пущей популярности, чтобы стать своими, «Полюсам» с их питерской школой Гренебщиковско-Федоровской поэтики так не хватает срывающихся криков и хрипов. Стоит не согласиться с его мнением. Ведь на том и строится неповторимая карма их музыки — на противоположностях чувств и ощущений! Это не русский рок с отсутствием подтекстов и унылыми аранжировками, где можно кричать, а не петь! Это удивительно светлая музыка, где есть раскаты как тяжелых гитарных риффов, так и нежного, ритмичного фанка и грува, поэзия переживания от А до Я. И не надо тут рвать душу криками, открывать заново Северный Полюс — тут и так все нараспашку!

P.S. Уже в завершение концерта в гримерку к ребятам забежала девушка-организатор клуба с восторженным криком: «Не представляете, как это круто проснуться с похмелья у бара, а тут такие мужчины ТАК поют!Вот оно счастье!!!»

Вот оно счастье,когда такие мужчины знают,что такое настоящая музыка и поэзия! Жаль, что эти мужчины снова уехали в Питер, под серое небо, укрывающее гранит Невы… Мы будем ждать вас с огромным нетерпением здесь, в нашей суетливой Москве, чтобы включить гетеродин и настроить полюса!

Частоты «музык» вместе с «Полюсами» настраивала Настя Васильева.

Подбор песен, взаимодействие звучания двух гитар и глубокого проникновенного голоса располагали всех пришедших к непринужденным улыбкам, легкому подпеванию, положительным эмоциям, к какой-то свободной доброте.

Знакомые композиции («Опознавательные знаки», «Пуля», «Дикие расстояния») прозвучали по-новому, с новыми оттенками и немного другими красками.

Поклонников порадовали и песней, не исполнявшейся ранее нигде, существующей только в студийной записи. И название ей «Ёкнуло сердце».

Простые слова, сложенные в замысловатые тексты, одно из фирменных отличий группы. Они близки каждому, кто уже успел сохранить их в своей долговременной памяти.

В сочетании с переменчивыми звуковыми волнами, то сильными, то нежными создавалась такая необычная атмосфера на грани грусти, где-то легкой усталости от улыбок и веселья повседневности.

Но грустить долго в приятной, с мерцающими предновогодними гирляндами обстановке не давали яркие музыкальные акценты, как, например веселые «36,6», «Машинистка» или отзвучавшие напоследок «Элементы счастья».

Музыкантов провожали душевными аплодисментами, приятными благодарностями.

Мне вообще кажется, что эта музыка – отличная возможность перебрать мысленно все воспоминания, разложить их как фотографии в альбоме.

А, справившись с этой задачей, перевернуть страницу и под легкое музыкальное сопровождение пойти дальше.

Ольга Поташова, специально для MUSECUBE

Фотоотчет Вероники Тригубец с концерта группы Полюса в АртеFAQ 17 декабря 2011 года смотрите здесь.

— На вышедшем в прошлом году альбоме «Дальше» присутствует несколько песен, которые уже были записаны ранее на втором альбоме и макси-сингле. Как было принято решение переиздать старые вещи?

Павел Вовк (бас-гитара): Из старых песен там — только одна. А сингл, он как раз выпускается в преддверии альбома — это правильная политика. Выпустили макси-сингл, где есть одна песня, которая заманивает людей для того, чтобы послушать целиком альбом. А остальные песни с альбома больше нигде не издавались…. Официально. В интернете были записи, но концертные. В студии мы можем реализовать несколько другие потребности творческие, поэтому песни звучат совершенно по-другому.

— Материалу, который попал на альбом, сколько лет?

Илья Разин (вокал, гитара): По-разному.

Павел: Там есть песни, которым три года, а есть те, которым месяц всего.

— Какие самые свежие?

Илья: «Возьми мою руку», например.

Павел: «Пуля». На момент выхода альбома они были достаточно свежими. Сейчас все уже возмужали и живут своей жизнью.

Илья: Вообще, песни не стареют. Особенно — хорошие.

Павел: Мы надеемся, у нас хорошие песни.

Илья: Почему, надеемся? Мы знаем.

— «Дальше» собрал много положительных отзывов в СМИ. Обозреватель «Коммерсанта» Борис Барабанов, например, назвал его лучшим русскоязычным альбомом года. Вы сами за всем этим следили?

Илья: Когда вышла эта статья, у нас через пару дней был концерт в Москве. Какие-то взрослые дядьки подошли к нам после концерта, поблагодарили. Я спросил, как они узнали о группе «Полюса». Они сказали, что прочитали статью о том, что наш альбом «Дальше» — лучший отечественный альбом. А мы об этом и слыхом не слыхивали. Конечно, это порадовало. Пластинка все равно выпускается, чтобы быть услышанной.

— У вас уже несколько лет нет в составе клавишных. Чем это сейчас компенсируется, особенно когда играете песни с первых альбомов?

Павел: Мы просто стали смело играть больше.

Илья: Смело играть громче.

Павел: Смело играть громче и больше. И проблема решена.

Илья: Сейчас в каком-то смысле это компенсируется работой нашего звукорежиссера, который, в принципе, тоже подыгрывает. В каком-то смысле музыкант.

Павел: Он в прямом смысле музыкант. Просто звукорежиссер. У нас.

— Недавно вами был презентован клип на песню «Гетеродин», выполненный во флэш-анимации. Как возникла его идея?

Илья: Это мне пришла идея такого видео, потому что мне показалось, что будет необычно. Была сделана фотосессия, кадры из которой использованы в этом видео. Мне показалось, что эта фотосессия должна быть в одной работе представлена. Обработал фотографии, наделал коллажей и сделал это во флэше. Во флэше я до этого ничего не делал, это такая учебная работа. Мне кажется, успешный опыт, я доволен.

— А как возник сам образ гетеродина, достаточно оригинальный?

Илья: От папы возник. Когда у нас дома был черно-белый телевизор «Рекорд», там каналы переключались такой ручкой, которая щелкала. К этой ручке как раз был приделан гетеродин, который можно было подкрутить и поточнее настроить канал, который ты выбираешь. Мне отец частенько говорил: «Подкрути гетеродин». И я ребенком бегал, мне нравилось.

— Не боитесь использовать в песнях такие понятия, которые, возможно, потребуют объяснений?

Илья: Не вижу ничего в этом страшного. Когда ты видишь нечто незнакомое, лезешь в Google или в «Википедию». Достаточно только желания и немножко сил, чтобы набрать слово в поисковой системе. Там, кстати, в этом видео, я все написал о гетеродине в первых же кадрах. Кто хочешь остановится, посмотрит.

— В вашем бытовом райдере говорится о 500 миллилитрах безалкогольного напитка на участника группы. А как же «алкоголь и сигареты в планах на лето»?

Павел: Это бытовой райдер на осенне-весенний период.

Илья: Да, на лето, значит, у нас другой. Алкогольный, табачный…

— То есть вы не из тех, кто перед концертом — ни-ни?

Павел: Ну, мы, конечно, ни-ни… Но после, после — частенько…

Илья: Частенько ни-ни. (Смеется.) А до — ни-ни строго.

— Девять лет назад у Игоря была мечта — купить столько барабанных палочек, чтобы всегда хватало, потому что они постоянно ломались. Она еще актуальна сейчас?

Игорь Беленко (барабаны): Нет, меньше ломать стал, стал аккуратнее. Палочек больше не становится.

Павел: Девять лет научили.

Игорь: Сейчас же все лес сохраняют, стараются.

Илья: Палочный лес.

Игорь: Палочный лес — в первую очередь.

— А в настоящий момент вы о чем мечтаете?

Илья: Ну, вы знаете, мечты тем и опасны, что…

Павел: Что их не стоит озвучивать лишний раз.

Илья: Что сглаживать-то их? Не сглаживаем мечту. «Не сглаживай мечты» — отличная песня бы получилась. Не сглазь мечту, не сглазь мечту мою… (Посмеивается.)

— Илья, я читал, вы в детстве точили на кухне магний и делали бомбы. Расскажите об этом поподробнее.

Павел: Много о тебе уже известно, Ильюха.

Илья: В архивах КГБ… (Смеется.) Да, действительно, но все же дети что-то взрывают. Просто у меня кухня была отличная, просторная, можно было расположиться и позволить себе… Главное, что никто из соседей ни слова не сказал мне. Точи, мальчик, точи.

— Боялись, наверное.

Илья: Да, боялись. Пара взорвалась прямо на кухне. Но, ничего, все выжили.

— Сильно детство повлияло на вас?

Илья: Очень сильно повлияло.

Павел: А юность?

Илья: А юность на детство повлияла чрезвычайно. Да, повлияло. Человек все-таки в детстве складывается.

— Вы ощущаете себя людьми взрослыми?

Илья: Я не помню имени француза, у которого есть хорошая теория. В ней говорится, что взрослые мужчины — это несуществующие, вымышленные персонажи. Так же, как и молоденькие девушки. Женщина рождается взрослой, а мужчина умирает мальчиком. Чаще всего это так. Поэтому выпендриваться и строить из себя взрослого человека — это неестественное поведение, мне кажется.

— Почему, «чтобы быть счастливым, надо уметь ждать»? Психологи, кажется, наоборот, рекомендуют жить сегодняшним днем.

Илья: С одной стороны, нужно уметь ждать, с другой, нужно уметь вовремя переставать ждать и начинать действовать. Эта грань важна очень. Важно понимать, когда ждать уже не требуется.

Павел: Поэтому строчка и звучит: «уметь ждать», а не просто ждать.

— А как этому научиться?

Илья: Покрутить гетеродин! (Смеется.)

Павел: Настроиться на правильную волну.

Никита Ломаев

Ссылка на статью

Уфу не часто балуют выступлениями нераскрученные, но очень талантливые музыканты. Местные организаторы не любят рисковать, чего не скажешь о ПЦ «SilverLake». В поддержку выпущенного прошедшим летом альбома «Дальше» Полюса отыграли два концерта в Rock`s Cafe, акустический 26 апреля и электрический 27 апреля. За день до первого концерта вокалист Илья Разин и бас-гитарист Павел Вовк согласились побеседовать с нами.

Как возникла идея стиль музыки назвать Choza music?

Илья:

Появилась песня Choza music. Она шуточная, но со смыслом. Название родилось из-за непривязанности к какому-либо определенному стилю.

Павел:

Непривязанность и частые вопросы о стиле. Choza music — это самая удобная и самая характерная нам формулировка. Стиль без стиля.

Лейбл одноименный имеет к вам отношение?

Илья:

Да, собственно на нем мы и издаемся

Вы знаете что Choza с испанского переводится как «хижина»?

Павел:

Знаем. Домашняя музыка, тоже кстати неплохо.

Илья:

Много таких ресторанов в Бразилии. Получается это наш дом. Наша музыка — наш дом.

Как Вы впервые написали песню? Как проходит этот сокровенный процесс?

Илья:

Любовь во всем виновата. Я, как и многие, впервые влюбился и, когда чувства переполняли, захотелось их выразить. Музыка и слова появляются всегда одновременно, практически готовой песней. А вдохновение можно черпать отовсюду. Творчество — процесс порционный. У меня случались периоды молчания. Но они меня не пугают, в эти моменты я меняюсь. Чтобы написать новое нужно отпустить старое.

Сет-лист акустики и электрического концерта буду отличатся? Насколько для вас эти действа различны?

Илья:

Сет-листы конечно будет пересекаться, но концерты будут совершенно разные. Дело не только в только гитаре, а в аранжировках и настроении. Акустика — это лирическая программа, а электричество — это рок. Акустику мы играем реже, чем электрические концерты.

Павел:

Лично мне электрические концерты нравится играть больше, потому что на них происходит энергетический обмен между нами и публикой. Акустика, возможно из-за камерности обстановки, больше похожа на обмен информацией.

Илья, Вы ведь фотограф, если не ошибаюсь. Музыка и фотография в плане творчества равнозначные виды деятельности?

Илья:

Да, я до сих пор иногда фотографирую. Сейчас бывает что равнозначные. Вообще, долгое время фотография была только работой.

В прессе очень много сравнений группы Полюса с разными другими исполнителями…

Павел:

А в России вообще любят сравнивать. Особенности менталитета. Всех сравнивают со всеми, некий круговорот.

Илья:

Кстати, это легко объяснимо. Ведь людям нужно от чего-то отталкиваться. Сравнения помогают классифицировать, отнести к тому или иному стилю. Нас сравнения не расстраивают, не мучают. Даже интересно порой бывает.

С кем бы вы себя сами сравнили?

Илья:

Хм, сложно сказать. Я думаю, что наша последняя пластинка «Дальше» стоит в стороне от всего. Слушатель подкованный в музыке услышит в этой работе нашу индивидуальность. А человек, который с музыкой не связан, может услышать отголоски чего угодно. Те, кто слушают Макаревича, скажут, что это похоже на него, те, кто любят группу A-ha, будут видеть в нас их интонации. И это не случайные сравнения, но точно самые странные в истории группы Полюса.

У песни «Пуля» неожиданный смысл. Есть ли история у этой песни?

Илья:

Не знаю, разочарую ли я Вас. Но Истории нет. Песня «Пуля» это скорее имитация момента конкретного предмета. Я представил, что бы могла сказать пуля, если бы обладала голосом.

У вашей группы существует один официальный сайт, и еще неофициальный, но более информативный…

Илья:

После питерского концерта ко мне подошли Ваши соотечественницы и предложили сделать интернет ресурс chozamusic.ru. Много было таких предложений без продолжения. Но только инициативные поклонницы из Уфы неожиданно довели идею до конца. Собрали туда все, что только можно найти о нашей группе.

Ваш фанат — кто он?

Павел:

Никто. У нас нет фанатов. Есть поклонники и это очень разные люди. Но хочется верить, что наш поклонник это в первую очередь человек думающий.

Первый концерт позиционировался как квартирник. Акустическую гитару пришлось заменить электрической, что совершенно не повлияло на настроение вечера. Концерт-квартирник был предсказуемо малочислен, но неожиданно экспрессивен. Проникновенный вокал, искренний взгляд, любовная, умная лирика и профессиональные музыканты. Формула концерта оказалось простой, но неповторимой. Илье Разину удалось найти контакт со зрителем. Он пел не для голов чуть ниже уровня сцены, а для каждой пары ушей, улыбался каждой паре глаз. Музыканты не вышли из-за кулис, не удалились после выступления в гримерку. До и после концерта они сидели за одним из столиков в зале, не боясь выслушивать слова благодарности и просьбы расписаться. Во время концерта Илья предложил спеть песню по желанию зрителей, ответ не заставил себя долго ждать. «Киборг едет в Выборг» не исполнявшийся до этого вечера на акустических концертах, все-таки прозвучал.

На следующий вечер, во время электрического концерта музыканты щедро делились своей энергией. Виртуозно владели не только инструментами, но и публикой, как заклинатели змей коброй. Группе удалось удивить зрителей оригинальным кавером песни Михея «Сука-любовь». Рядом со мной стояла девушка, которая по окончании концерта призналась, что большую часть времени смотрела на бас-гитариста. И это меня совсем не удивило. Когда на одной сцене соседствуют две харизмы Павла и Ильи, впечатлительным девушкам трудно сосредоточить взгляд только на одной персоне. Вечера Полюсов в Уфе символично закончились Элементами счастья.

Nivisha, Nightparty

Ссылка на статью

Наша группа родилась в конце 1999 года в Петербурге,

а ее бессменным лидером стал Илья Разин, автор стихов и музыки. Сразу начав выступать в клубах города, мы нашли своих поклонников. К 2010 году записали четыре альбома и выступили на большинстве крупнейших фестивалей страны, а журнал «Коммерсант» включил наш альбом «Дальше» в пятерку лучших отечественных пластинок года.

В своем творчестве мы говорим о вечном: о любви и смерти, и о том, что из этого по настоящему смешно, а что грустно.

Палитра музыкальных явлений, которые интересуют и занимают нас, широка, а перечисление было бы утомительно. В основном это мелодичная групповая музыка, а если говорить о
русскоязычных исполнителях, то с крепкими текстами.
Нас часто вспоминают по юмористическому речитативу «Поэзия», исполненному с «Тату» на новогоднем «Неголубом огоньке» канала Рен-ТВ. А между тем мы доказываем своим творчеством, что можем говорить не только смешно о смешном, но и пронзительно о близком и понятном каждому.

В нашей музыке много философии. Пытаемся найти наиболее полную
картину взаимодействия с окружающим миром

, привлекая полярные точки зрения на музыку, как таковую. Через минималистичную манеру исполнения мы приходим к внятной подаче
материала с романтическим импрессионизмом текстовой составляющей. Этакий стиль без стиля, который можно охарактеризовать как choza music. Это значит, мы оставляем за собой счастливую возможность использовать любые доступные нам краски, чтобы выразить свое настроение. Но не забываем при этом следовать принципу Бритвы Оккама.

Мы считаем, что музыкальной индустрии сегодня просто не существует.

Старые формы обмена музыкой как товаром между создателями и потребителями отмерли с развитием цифровых технологий, а новые еще не окрепли, и их механизмы только обретают контуры. Главная проблема сегодняшнего слушателя — проблема выбора, а прежде ее частично брали на себя издающие лэйблы, прививая свой вкус или же дурновкусие публике. Только живые концерты по-прежнему остаются неизменными проводниками эмоций от исполнителей к зрителям и наоборот. Признаться, мы всегда чувствовали себя довольно уютно внутри несуществующих, вымышленных вещей, таких как музыкальная индустрия.

В Уфу мы приедем по приглашению концертной организации SilverLake

, выступим в «Rock’s café» , сыграем и акустику и электричество. Исполним материал нашей последней пластинки «Дальше» и лучшие композиции из предыдущих альбомов

«Полюса». «Rock’s café» Уфа, пр. Октября , 79/1, второй этаж, 27 апреля, электричество

«Полюса». «Rock’s café» Уфа, пр. Октября , 79/1,второй этаж, 26 апреля, акустика

Оксана Есарева, журнал «Уфа.Собака.ru«, апрель 2011г.

Сам концерт развивался, полностью отвечая беззаботному закону полюсов: от сильных, ударных, громких импровизаций до лиричных, романтичных, теплых мелодий, от тихого ожидания в начале до уверенного, мощного окончания, от обещаний, что «все будет так, как вообще не бывает» до «будет жаль»…

Улыбаться и смеяться было приятно под легкие «Киборг едет в Выборг», «CHOZA music» и «Перца без сердца», зимние «Сходится» и «Сугробы губы», мечтать под «Светает» «Кончится всё», «Листопад»…

Местами странные сочетания слов вызывали такие же странные и гармоничные движения, собравшихся у сцены. Совершенно точно, что подпевать и танцевать, просто повторять ритм, стуча ногой в такт, хотелось абсолютно всем. И удержаться было невозможно, ведь сходилось все просто замечательно.

В голове почти ни одной мысли, только ощущение легкости и вдохновения, желания растащить все тексты на короткие, емкие цитаты и «свихнуться от красоты количества».
Очень логично и плавно, от заводного и задорного, заставляющего постоянно двигаться полюса, мы переходим к полюсу сказочному, тихому и абсолютно счастливому. Там лишь пара людей, «заточенных, чтобы жить красиво».

Оставив за собой недосказанность, музыканты покидают сцену, но совсем ненадолго. Под настойчивые просьбы зала они возвращаются, чтобы поставить уверенную точку и спеть про свои «Элементы счастья».

Ассоциация, что возникала у меня на протяжении всего концерта, это короткое слово «странно». Странно, что глубина так подходит к непринужденности, юмор к мыслям о самом главном, как странно и то, «чтобы быть счастливым, нужно уметь ждать».
Ольга Поташова, специально для MuseCube.

К сожалению, фотографий с концерта в клубе Гоголь, который прошел 14 апреля у нас нет, поэтому мы предлагаем Вам посмотреть фоторепортаж Кирилла Видеева с февральского концерта.
ссылка на статью

Наташа Bavovna Шарапова: «Город у нас большой, да непутевый. Очень часто в пятницу вечером и сходить-то толком некуда. Для меня пятница – это день концерт, и завтра настоящий праздник. Из Питера приезжают мои любимые «ПОЛЮСА»!
Идут годы, сменяются пристрастия, но только они не пока не надоели, их лайвов я жду с нетерпением и все, кого я когда-либо приводила на их концерты, становятся фанатами этой группы и продолжают до сих пор соблюдать полярность =))

Они 10 лет на сцене, 4 альбома на моей памяти, они создали поэтический рок, и пока никто не может так как они.

В одном из последних интервью Разин сказал, что-то типа того, что мы не делаем музыку для всех, но потихоньку мы растим свое поколение. И мне это очень нравится, мне приятно быть частью этого поколения…»

Катя Гордон: «Поеду ка на группу, полюса, в гоголь»

a-dema: «В «Гоголе» собралась смешная «бохема», все важно ерошили волосы и поправляли очки с шарфами… а девушки были все в кофтах с одним оголенным плечом и томным, подведенным тушью взглядом. Все одновременно пили пиво и курили, и слушали музыку напяливая на лицо выражение глубокого ценителя. Как всегда у сцены собрались «десятка горячих и отважных фанатов», они пели песни наизусть и тщательным образом, усиленно зажигали.

Сама группа была весьма интересная. Слова разбирались мной плохо, но вот живая музыка с хорошим исполнением – как всегда затронула все струны моей души…»

Фотоотчет Кирилла Видеева с концерта группы Полюса в клубе Гоголь 11 февраля смотрим здесь.
Опубликовано на 15. Фев, 2011 по the_qaf в MuseЗачёт
Ссылка на статью