Подбор песен, взаимодействие звучания двух гитар и глубокого проникновенного голоса располагали всех пришедших к непринужденным улыбкам, легкому подпеванию, положительным эмоциям, к какой-то свободной доброте.

Знакомые композиции («Опознавательные знаки», «Пуля», «Дикие расстояния») прозвучали по-новому, с новыми оттенками и немного другими красками.

Поклонников порадовали и песней, не исполнявшейся ранее нигде, существующей только в студийной записи. И название ей «Ёкнуло сердце».

Простые слова, сложенные в замысловатые тексты, одно из фирменных отличий группы. Они близки каждому, кто уже успел сохранить их в своей долговременной памяти.

В сочетании с переменчивыми звуковыми волнами, то сильными, то нежными создавалась такая необычная атмосфера на грани грусти, где-то легкой усталости от улыбок и веселья повседневности.

Но грустить долго в приятной, с мерцающими предновогодними гирляндами обстановке не давали яркие музыкальные акценты, как, например веселые «36,6», «Машинистка» или отзвучавшие напоследок «Элементы счастья».

Музыкантов провожали душевными аплодисментами, приятными благодарностями.

Мне вообще кажется, что эта музыка – отличная возможность перебрать мысленно все воспоминания, разложить их как фотографии в альбоме.

А, справившись с этой задачей, перевернуть страницу и под легкое музыкальное сопровождение пойти дальше.

Ольга Поташова, специально для MUSECUBE

Фотоотчет Вероники Тригубец с концерта группы Полюса в АртеFAQ 17 декабря 2011 года смотрите здесь.

— На вышедшем в прошлом году альбоме «Дальше» присутствует несколько песен, которые уже были записаны ранее на втором альбоме и макси-сингле. Как было принято решение переиздать старые вещи?

Павел Вовк (бас-гитара): Из старых песен там — только одна. А сингл, он как раз выпускается в преддверии альбома — это правильная политика. Выпустили макси-сингл, где есть одна песня, которая заманивает людей для того, чтобы послушать целиком альбом. А остальные песни с альбома больше нигде не издавались…. Официально. В интернете были записи, но концертные. В студии мы можем реализовать несколько другие потребности творческие, поэтому песни звучат совершенно по-другому.

— Материалу, который попал на альбом, сколько лет?

Илья Разин (вокал, гитара): По-разному.

Павел: Там есть песни, которым три года, а есть те, которым месяц всего.

— Какие самые свежие?

Илья: «Возьми мою руку», например.

Павел: «Пуля». На момент выхода альбома они были достаточно свежими. Сейчас все уже возмужали и живут своей жизнью.

Илья: Вообще, песни не стареют. Особенно — хорошие.

Павел: Мы надеемся, у нас хорошие песни.

Илья: Почему, надеемся? Мы знаем.

— «Дальше» собрал много положительных отзывов в СМИ. Обозреватель «Коммерсанта» Борис Барабанов, например, назвал его лучшим русскоязычным альбомом года. Вы сами за всем этим следили?

Илья: Когда вышла эта статья, у нас через пару дней был концерт в Москве. Какие-то взрослые дядьки подошли к нам после концерта, поблагодарили. Я спросил, как они узнали о группе «Полюса». Они сказали, что прочитали статью о том, что наш альбом «Дальше» — лучший отечественный альбом. А мы об этом и слыхом не слыхивали. Конечно, это порадовало. Пластинка все равно выпускается, чтобы быть услышанной.

— У вас уже несколько лет нет в составе клавишных. Чем это сейчас компенсируется, особенно когда играете песни с первых альбомов?

Павел: Мы просто стали смело играть больше.

Илья: Смело играть громче.

Павел: Смело играть громче и больше. И проблема решена.

Илья: Сейчас в каком-то смысле это компенсируется работой нашего звукорежиссера, который, в принципе, тоже подыгрывает. В каком-то смысле музыкант.

Павел: Он в прямом смысле музыкант. Просто звукорежиссер. У нас.

— Недавно вами был презентован клип на песню «Гетеродин», выполненный во флэш-анимации. Как возникла его идея?

Илья: Это мне пришла идея такого видео, потому что мне показалось, что будет необычно. Была сделана фотосессия, кадры из которой использованы в этом видео. Мне показалось, что эта фотосессия должна быть в одной работе представлена. Обработал фотографии, наделал коллажей и сделал это во флэше. Во флэше я до этого ничего не делал, это такая учебная работа. Мне кажется, успешный опыт, я доволен.

— А как возник сам образ гетеродина, достаточно оригинальный?

Илья: От папы возник. Когда у нас дома был черно-белый телевизор «Рекорд», там каналы переключались такой ручкой, которая щелкала. К этой ручке как раз был приделан гетеродин, который можно было подкрутить и поточнее настроить канал, который ты выбираешь. Мне отец частенько говорил: «Подкрути гетеродин». И я ребенком бегал, мне нравилось.

— Не боитесь использовать в песнях такие понятия, которые, возможно, потребуют объяснений?

Илья: Не вижу ничего в этом страшного. Когда ты видишь нечто незнакомое, лезешь в Google или в «Википедию». Достаточно только желания и немножко сил, чтобы набрать слово в поисковой системе. Там, кстати, в этом видео, я все написал о гетеродине в первых же кадрах. Кто хочешь остановится, посмотрит.

— В вашем бытовом райдере говорится о 500 миллилитрах безалкогольного напитка на участника группы. А как же «алкоголь и сигареты в планах на лето»?

Павел: Это бытовой райдер на осенне-весенний период.

Илья: Да, на лето, значит, у нас другой. Алкогольный, табачный…

— То есть вы не из тех, кто перед концертом — ни-ни?

Павел: Ну, мы, конечно, ни-ни… Но после, после — частенько…

Илья: Частенько ни-ни. (Смеется.) А до — ни-ни строго.

— Девять лет назад у Игоря была мечта — купить столько барабанных палочек, чтобы всегда хватало, потому что они постоянно ломались. Она еще актуальна сейчас?

Игорь Беленко (барабаны): Нет, меньше ломать стал, стал аккуратнее. Палочек больше не становится.

Павел: Девять лет научили.

Игорь: Сейчас же все лес сохраняют, стараются.

Илья: Палочный лес.

Игорь: Палочный лес — в первую очередь.

— А в настоящий момент вы о чем мечтаете?

Илья: Ну, вы знаете, мечты тем и опасны, что…

Павел: Что их не стоит озвучивать лишний раз.

Илья: Что сглаживать-то их? Не сглаживаем мечту. «Не сглаживай мечты» — отличная песня бы получилась. Не сглазь мечту, не сглазь мечту мою… (Посмеивается.)

— Илья, я читал, вы в детстве точили на кухне магний и делали бомбы. Расскажите об этом поподробнее.

Павел: Много о тебе уже известно, Ильюха.

Илья: В архивах КГБ… (Смеется.) Да, действительно, но все же дети что-то взрывают. Просто у меня кухня была отличная, просторная, можно было расположиться и позволить себе… Главное, что никто из соседей ни слова не сказал мне. Точи, мальчик, точи.

— Боялись, наверное.

Илья: Да, боялись. Пара взорвалась прямо на кухне. Но, ничего, все выжили.

— Сильно детство повлияло на вас?

Илья: Очень сильно повлияло.

Павел: А юность?

Илья: А юность на детство повлияла чрезвычайно. Да, повлияло. Человек все-таки в детстве складывается.

— Вы ощущаете себя людьми взрослыми?

Илья: Я не помню имени француза, у которого есть хорошая теория. В ней говорится, что взрослые мужчины — это несуществующие, вымышленные персонажи. Так же, как и молоденькие девушки. Женщина рождается взрослой, а мужчина умирает мальчиком. Чаще всего это так. Поэтому выпендриваться и строить из себя взрослого человека — это неестественное поведение, мне кажется.

— Почему, «чтобы быть счастливым, надо уметь ждать»? Психологи, кажется, наоборот, рекомендуют жить сегодняшним днем.

Илья: С одной стороны, нужно уметь ждать, с другой, нужно уметь вовремя переставать ждать и начинать действовать. Эта грань важна очень. Важно понимать, когда ждать уже не требуется.

Павел: Поэтому строчка и звучит: «уметь ждать», а не просто ждать.

— А как этому научиться?

Илья: Покрутить гетеродин! (Смеется.)

Павел: Настроиться на правильную волну.

Никита Ломаев

Ссылка на статью

Уфу не часто балуют выступлениями нераскрученные, но очень талантливые музыканты. Местные организаторы не любят рисковать, чего не скажешь о ПЦ «SilverLake». В поддержку выпущенного прошедшим летом альбома «Дальше» Полюса отыграли два концерта в Rock`s Cafe, акустический 26 апреля и электрический 27 апреля. За день до первого концерта вокалист Илья Разин и бас-гитарист Павел Вовк согласились побеседовать с нами.

Как возникла идея стиль музыки назвать Choza music?

Илья:

Появилась песня Choza music. Она шуточная, но со смыслом. Название родилось из-за непривязанности к какому-либо определенному стилю.

Павел:

Непривязанность и частые вопросы о стиле. Choza music — это самая удобная и самая характерная нам формулировка. Стиль без стиля.

Лейбл одноименный имеет к вам отношение?

Илья:

Да, собственно на нем мы и издаемся

Вы знаете что Choza с испанского переводится как «хижина»?

Павел:

Знаем. Домашняя музыка, тоже кстати неплохо.

Илья:

Много таких ресторанов в Бразилии. Получается это наш дом. Наша музыка — наш дом.

Как Вы впервые написали песню? Как проходит этот сокровенный процесс?

Илья:

Любовь во всем виновата. Я, как и многие, впервые влюбился и, когда чувства переполняли, захотелось их выразить. Музыка и слова появляются всегда одновременно, практически готовой песней. А вдохновение можно черпать отовсюду. Творчество — процесс порционный. У меня случались периоды молчания. Но они меня не пугают, в эти моменты я меняюсь. Чтобы написать новое нужно отпустить старое.

Сет-лист акустики и электрического концерта буду отличатся? Насколько для вас эти действа различны?

Илья:

Сет-листы конечно будет пересекаться, но концерты будут совершенно разные. Дело не только в только гитаре, а в аранжировках и настроении. Акустика — это лирическая программа, а электричество — это рок. Акустику мы играем реже, чем электрические концерты.

Павел:

Лично мне электрические концерты нравится играть больше, потому что на них происходит энергетический обмен между нами и публикой. Акустика, возможно из-за камерности обстановки, больше похожа на обмен информацией.

Илья, Вы ведь фотограф, если не ошибаюсь. Музыка и фотография в плане творчества равнозначные виды деятельности?

Илья:

Да, я до сих пор иногда фотографирую. Сейчас бывает что равнозначные. Вообще, долгое время фотография была только работой.

В прессе очень много сравнений группы Полюса с разными другими исполнителями…

Павел:

А в России вообще любят сравнивать. Особенности менталитета. Всех сравнивают со всеми, некий круговорот.

Илья:

Кстати, это легко объяснимо. Ведь людям нужно от чего-то отталкиваться. Сравнения помогают классифицировать, отнести к тому или иному стилю. Нас сравнения не расстраивают, не мучают. Даже интересно порой бывает.

С кем бы вы себя сами сравнили?

Илья:

Хм, сложно сказать. Я думаю, что наша последняя пластинка «Дальше» стоит в стороне от всего. Слушатель подкованный в музыке услышит в этой работе нашу индивидуальность. А человек, который с музыкой не связан, может услышать отголоски чего угодно. Те, кто слушают Макаревича, скажут, что это похоже на него, те, кто любят группу A-ha, будут видеть в нас их интонации. И это не случайные сравнения, но точно самые странные в истории группы Полюса.

У песни «Пуля» неожиданный смысл. Есть ли история у этой песни?

Илья:

Не знаю, разочарую ли я Вас. Но Истории нет. Песня «Пуля» это скорее имитация момента конкретного предмета. Я представил, что бы могла сказать пуля, если бы обладала голосом.

У вашей группы существует один официальный сайт, и еще неофициальный, но более информативный…

Илья:

После питерского концерта ко мне подошли Ваши соотечественницы и предложили сделать интернет ресурс chozamusic.ru. Много было таких предложений без продолжения. Но только инициативные поклонницы из Уфы неожиданно довели идею до конца. Собрали туда все, что только можно найти о нашей группе.

Ваш фанат — кто он?

Павел:

Никто. У нас нет фанатов. Есть поклонники и это очень разные люди. Но хочется верить, что наш поклонник это в первую очередь человек думающий.

Первый концерт позиционировался как квартирник. Акустическую гитару пришлось заменить электрической, что совершенно не повлияло на настроение вечера. Концерт-квартирник был предсказуемо малочислен, но неожиданно экспрессивен. Проникновенный вокал, искренний взгляд, любовная, умная лирика и профессиональные музыканты. Формула концерта оказалось простой, но неповторимой. Илье Разину удалось найти контакт со зрителем. Он пел не для голов чуть ниже уровня сцены, а для каждой пары ушей, улыбался каждой паре глаз. Музыканты не вышли из-за кулис, не удалились после выступления в гримерку. До и после концерта они сидели за одним из столиков в зале, не боясь выслушивать слова благодарности и просьбы расписаться. Во время концерта Илья предложил спеть песню по желанию зрителей, ответ не заставил себя долго ждать. «Киборг едет в Выборг» не исполнявшийся до этого вечера на акустических концертах, все-таки прозвучал.

На следующий вечер, во время электрического концерта музыканты щедро делились своей энергией. Виртуозно владели не только инструментами, но и публикой, как заклинатели змей коброй. Группе удалось удивить зрителей оригинальным кавером песни Михея «Сука-любовь». Рядом со мной стояла девушка, которая по окончании концерта призналась, что большую часть времени смотрела на бас-гитариста. И это меня совсем не удивило. Когда на одной сцене соседствуют две харизмы Павла и Ильи, впечатлительным девушкам трудно сосредоточить взгляд только на одной персоне. Вечера Полюсов в Уфе символично закончились Элементами счастья.

Nivisha, Nightparty

Ссылка на статью

Наша группа родилась в конце 1999 года в Петербурге,

а ее бессменным лидером стал Илья Разин, автор стихов и музыки. Сразу начав выступать в клубах города, мы нашли своих поклонников. К 2010 году записали четыре альбома и выступили на большинстве крупнейших фестивалей страны, а журнал «Коммерсант» включил наш альбом «Дальше» в пятерку лучших отечественных пластинок года.

В своем творчестве мы говорим о вечном: о любви и смерти, и о том, что из этого по настоящему смешно, а что грустно.

Палитра музыкальных явлений, которые интересуют и занимают нас, широка, а перечисление было бы утомительно. В основном это мелодичная групповая музыка, а если говорить о
русскоязычных исполнителях, то с крепкими текстами.
Нас часто вспоминают по юмористическому речитативу «Поэзия», исполненному с «Тату» на новогоднем «Неголубом огоньке» канала Рен-ТВ. А между тем мы доказываем своим творчеством, что можем говорить не только смешно о смешном, но и пронзительно о близком и понятном каждому.

В нашей музыке много философии. Пытаемся найти наиболее полную
картину взаимодействия с окружающим миром

, привлекая полярные точки зрения на музыку, как таковую. Через минималистичную манеру исполнения мы приходим к внятной подаче
материала с романтическим импрессионизмом текстовой составляющей. Этакий стиль без стиля, который можно охарактеризовать как choza music. Это значит, мы оставляем за собой счастливую возможность использовать любые доступные нам краски, чтобы выразить свое настроение. Но не забываем при этом следовать принципу Бритвы Оккама.

Мы считаем, что музыкальной индустрии сегодня просто не существует.

Старые формы обмена музыкой как товаром между создателями и потребителями отмерли с развитием цифровых технологий, а новые еще не окрепли, и их механизмы только обретают контуры. Главная проблема сегодняшнего слушателя — проблема выбора, а прежде ее частично брали на себя издающие лэйблы, прививая свой вкус или же дурновкусие публике. Только живые концерты по-прежнему остаются неизменными проводниками эмоций от исполнителей к зрителям и наоборот. Признаться, мы всегда чувствовали себя довольно уютно внутри несуществующих, вымышленных вещей, таких как музыкальная индустрия.

В Уфу мы приедем по приглашению концертной организации SilverLake

, выступим в «Rock’s café» , сыграем и акустику и электричество. Исполним материал нашей последней пластинки «Дальше» и лучшие композиции из предыдущих альбомов

«Полюса». «Rock’s café» Уфа, пр. Октября , 79/1, второй этаж, 27 апреля, электричество

«Полюса». «Rock’s café» Уфа, пр. Октября , 79/1,второй этаж, 26 апреля, акустика

Оксана Есарева, журнал «Уфа.Собака.ru«, апрель 2011г.

Сам концерт развивался, полностью отвечая беззаботному закону полюсов: от сильных, ударных, громких импровизаций до лиричных, романтичных, теплых мелодий, от тихого ожидания в начале до уверенного, мощного окончания, от обещаний, что «все будет так, как вообще не бывает» до «будет жаль»…

Улыбаться и смеяться было приятно под легкие «Киборг едет в Выборг», «CHOZA music» и «Перца без сердца», зимние «Сходится» и «Сугробы губы», мечтать под «Светает» «Кончится всё», «Листопад»…

Местами странные сочетания слов вызывали такие же странные и гармоничные движения, собравшихся у сцены. Совершенно точно, что подпевать и танцевать, просто повторять ритм, стуча ногой в такт, хотелось абсолютно всем. И удержаться было невозможно, ведь сходилось все просто замечательно.

В голове почти ни одной мысли, только ощущение легкости и вдохновения, желания растащить все тексты на короткие, емкие цитаты и «свихнуться от красоты количества».
Очень логично и плавно, от заводного и задорного, заставляющего постоянно двигаться полюса, мы переходим к полюсу сказочному, тихому и абсолютно счастливому. Там лишь пара людей, «заточенных, чтобы жить красиво».

Оставив за собой недосказанность, музыканты покидают сцену, но совсем ненадолго. Под настойчивые просьбы зала они возвращаются, чтобы поставить уверенную точку и спеть про свои «Элементы счастья».

Ассоциация, что возникала у меня на протяжении всего концерта, это короткое слово «странно». Странно, что глубина так подходит к непринужденности, юмор к мыслям о самом главном, как странно и то, «чтобы быть счастливым, нужно уметь ждать».
Ольга Поташова, специально для MuseCube.

К сожалению, фотографий с концерта в клубе Гоголь, который прошел 14 апреля у нас нет, поэтому мы предлагаем Вам посмотреть фоторепортаж Кирилла Видеева с февральского концерта.
ссылка на статью

Наташа Bavovna Шарапова: «Город у нас большой, да непутевый. Очень часто в пятницу вечером и сходить-то толком некуда. Для меня пятница – это день концерт, и завтра настоящий праздник. Из Питера приезжают мои любимые «ПОЛЮСА»!
Идут годы, сменяются пристрастия, но только они не пока не надоели, их лайвов я жду с нетерпением и все, кого я когда-либо приводила на их концерты, становятся фанатами этой группы и продолжают до сих пор соблюдать полярность =))

Они 10 лет на сцене, 4 альбома на моей памяти, они создали поэтический рок, и пока никто не может так как они.

В одном из последних интервью Разин сказал, что-то типа того, что мы не делаем музыку для всех, но потихоньку мы растим свое поколение. И мне это очень нравится, мне приятно быть частью этого поколения…»

Катя Гордон: «Поеду ка на группу, полюса, в гоголь»

a-dema: «В «Гоголе» собралась смешная «бохема», все важно ерошили волосы и поправляли очки с шарфами… а девушки были все в кофтах с одним оголенным плечом и томным, подведенным тушью взглядом. Все одновременно пили пиво и курили, и слушали музыку напяливая на лицо выражение глубокого ценителя. Как всегда у сцены собрались «десятка горячих и отважных фанатов», они пели песни наизусть и тщательным образом, усиленно зажигали.

Сама группа была весьма интересная. Слова разбирались мной плохо, но вот живая музыка с хорошим исполнением – как всегда затронула все струны моей души…»

Фотоотчет Кирилла Видеева с концерта группы Полюса в клубе Гоголь 11 февраля смотрим здесь.
Опубликовано на 15. Фев, 2011 по the_qaf в MuseЗачёт
Ссылка на статью

Илья Разин

ответил на несколько вопросов для сityspb.ru

«Полюса», наряду с группами «АукцЫон», «Сплин» и «Маркшейдер Кунст», часто называют характерно-питерской. Как вы считаете, «Полюса» — слишком питерская группа или в самую меру?

Изнутри сложно судить. Да, наверное, питерская. Но питерской истерики в нас все-таки чуть меньше, чем в «АукцЫоне», например. Думаю, все в меру. Как показывает практика, нас понимают люди и в других городах. Может и не слишком широкая аудитория, но все-таки мы доступны для понимания.

Самой первой раскрученной вашей песней была «Поэзия». Понятно, что она порядком надоела вам за столько лет. Но все же, не хотелось ли написать что-нибудь похожее: хитовое и политичное?

Нет, не хотелось. Потому что нет смысла писать и тужиться. Она была написана, потому что было такое ощущение — написали и спели. Потом были другие ощущения, и мы писали о них. Никакой конъюнктуры.

Если бы нужно было стереть все ваши песни и оставить только одну лучшую. Какая это была бы песня?

Я затрудняюсь ответить. В фаворитах все время разные песни, потому что постоянно придумываются новые. Мне очень нравятся две песни с нашей новой пластинки «Дальше». Композиция «Пуля» и «Возьми мою руку». Наверное, и все.

Композиция «Пуля» получилась эмоционально очень сложной и пронзительной. Она была навеяна какими-то событиями?

Нет, это простое моделирование ситуации. Не было ни события, ни кино, ни музыки, которую бы я послушал и сел писать — нет. Просто она такая написалась. Почему-то.

А для вас лично, что превалирует в песнях — стихи или музыка?

На мой взгляд, это целое — ничего и не выделишь. Текстовая часть всегда рождается с определенным ритмом и мелодией. Это не стихи и не тексты, а часть песни сразу. В чисто стихотворном виде я не могу их воспринимать. Я считаю, хорошие песни — есть хорошие песни. Если делить на музыку и текст — это значит, как целое они не воспринимаются, а это жирный «минус» песне.

Кого бы вы выделили из коллег-музыкантов?

Из этого города я бы выделили группу «Нихау», которая сейчас превратилась в группу «Виджиланте». Но вот в состоянии «Нихау», она мне нравилась куда больше. И «Маркшейдер Кунст» я люблю очень и «АукцЫон» тоже.

Группа «Полюса» — это три неординарных сильных личности. Тяжело ли вам, Илья, быть лидером в столь непростой группе?

Не тяжелее, чем кем-нибудь другим. Но приходится, конечно, тянуть свою «лямку». Бывает, иногда говорю свое веское «да» или «нет». Я не очень это люблю. Но надо иногда, что делать.

Хотели бы вы куда-нибудь уехать? Где для вас была бы лучшая творческая почва?

Видимо, в каком-нибудь городе на болотах. Еще одном таком же. Эта «атмосферка», видимо, хорошо влияет на творчество.

Альбом «Дальше» вышел только в начале лета. Многие его и «распробовать» еще не успели. Как вы считаете сами, он сильно отличается от предыдущего?

Мы развились в строну лучшего взаимопонимания в команде — оттого все выходит слаженней. По звуку мы стали жестче. А настроение текстов все тоже.

Каким одним словом вы охарактеризовали бы ваше творчество?

Каждая песня говорит о своем. Единственное, что требует сохранения — это честность.

Вика Татаринова, 24 августа 2010
ссылка на статью

Главное событие года, оставившее глубоко позади все остальное, что случилось в музыке. Родившийся буквально перед самым началом концерта дуэт Боно и Юрия Шевчука заставил всех на несколько минут поверить, что музыка может что-то изменить в окружающем мире.

2. Майк Паттон с программой «Mondo Cane» в Arena Moscow

Солист всеми любимой и в очередной раз распавшейся группы Faith No More приехал в Москву с рискованной программой из старых хитов итальянской эстрады и самым чудесным образом даже в рамках одной песни смог предстать перед публикой и романтическим неаполитанским тенором, и сумасшедшим коллекционером шумов и криков, и стадионным рокером, заставившим публику раскачиваться под припев в едином ритме.

3. Стинг с оркестром в Crocus City Hall

Стинг был не просто хорош на концерте, он излучал возмутительное, неприличное благополучие. Нужно много лет возделывать ниву полного согласия с самим собой, абсолютного понимания своего места на сцене и в мире, чтобы выглядеть настолько благостно и звучать настолько комфортно. Если у Стинга и есть проблема, то она только в том, что он слишком хорош. Это, видимо, неисправимо

4. Марк Лейнеган в Б2

Страшного вида бывший героиновый наркоман, один из ключевых деятелей гранжа, чудом переживший сам стиль, показал в Москве, насколько красиво и мощно можно продолжить казалось бы обреченную карьеру.

5. Баста в клубе Milk

Если у кого-то еще сохранились стереотипы о рэпе как об искусстве для подростков, концерт Басты в Milk их развеял. Если «Чайф» — это народный рок для коллективного исполнения, то Баста — такой же хип-хоп. Разница в том, что «Чайф» — это разговор с отчетливым налетом ностальгии, а Баста, родившийся в год московской Олимпиады, говорит с ровесниками из сегодняшнего дня на сегодняшнем языке.

ГЛАВНЫЕ ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ АЛЬБОМЫ

1. «Полюса» — «Дальше»

«Полюса» вроде бы делают все, что положено делать в русском роке. Они романтично тоскуют под простые жирные гитары, по-екатеринбургски не жалеют синтезаторных подкладов, поминают ангелов и волю, избегают лишней зауми и вообще поют по-русски, что для хороших музыкантов в России сейчас редкость. «Полюса» — немного в стороне. Для того чтобы стать совсем своими, возможно, им нужно все-таки чуть-чуть истерить, чуть-чуть срываться на хрип и крик. Они этого не умеют и не хотят.

2. Земфира — «Z-Sides»

Для того чтобы выпустить новый альбом, Земфире давно не нужны лейблы. Для того чтобы сообщить о его выходе поклонникам, ей давно не нужна пресса. Земфира Рамазанова совсем не акцентировала внимание на выходе многострадального диска неизданного, «Z-Sides», наполненного радиоформатными пьесами в духе ранних альбомов, но все равно запись оказалась одной из главных в уходящем году.

3. Баста — «Баста 3″

У романтика Басты — неожиданно резкие выпады в адрес власть имущих. Поневоле задумаешься о том, что микроскопически мало кто из рокеров сегодня способен на столь острое высказывание.

4. Noize MC — «Последний альбом»

Noize MC по праву считается лучшим в стране фристайлером, то есть сочинение стихов для него — процесс сродни дыханию. Вдох — строчка, выдох — другая. Его воздух — это деньги и будни артистов. Импровизировать на эти темы он готов до бесконечности. Кроме этого, его интересуют Москва и ее москвичи, Земля и ее грустные перспективы, а также вопрос, почему любимая девушка не отвечает на его звонки. В «Последнем альбоме» полно убедительных панковских риффов и сильных припевов. Но песня «Mercedes S666 (Дорогу колеснице)» кажется чужеродной вспышкой, мгновенным поляроидным снимком, затерявшимся среди плотных страниц неподъемного фотоальбома.

5. «Океан Эльзы» — «Dolce Vita»

Альбом обрадовал программных директоров: он практически весь состоит из радиосинглов. Какие-то клипы даже взяли на «метровое» телевидение — для рок-группы это паранормальное явление по нынешним временам. Популярность принципиально украиноязычной группы в России — феномен сам по себе интересный. Объяснений здесь может быть несколько: кто-то ловит в их песнях некие общеславянские гармонии и фонемы и не в состоянии противиться обаянию солиста, кто-то видит в «Океане» единственную «фирменную» группу на территории пост-Совка. То есть «Океан Эльзы» как бы одновременно и наш, и западный.

ГЛАВНЫЕ ЗАРУБЕЖНЫЕ АЛЬБОМЫ
1. Sade — «Soldier Of Love»

Шаде Аду, вероятно, никогда не пригласит на интервью Опра Уинфри и, наверное, ей никогда не дадут Grammy за запись года, но ей это и не нужно. В 50 ее голос не изменился. Она работает с теми же музыкантами, с которыми записывалась в 1980-х и 1990-х. Ее музыка только набрала соков, прибавила в крепости. Написать нечто подобное рубленому соул-хиту «Soldier Of Love», с армейскими барабанами и скребущимися гитарами, с низким, крадущимся и в следующую секунду трагичным до слез вокалом, не под силу больше никому.

2. Maximum Balloon — «Maximum Balloon»

Гитарист и продюсер Дэвид Эндрю Ситек помог огромному количеству артистов, включая Yeah Yeah Yeahs, Foals, Liars, Celebration, Скарлетт Йоханссон, Холли Миранду, не говоря уже о 4 альбомах его родного коллектива TV On The Radio. Теперь настало время отдавать долги. На первом сольном диске, выпущенном под именем Maximum Balloon, Дэвид Ситек использовал голоса Карен О (Yeah Yeah Yeahs), Тунде Адебимпе (TV On The Radio), Катрины Форд (Celebration), а также большого поклонника TV On The Radio Дэвида Бирна, шведов Little Dragon и Амброзии Николь Парсли из группы Shivaree. Один список имен звучит как песня.

3. Bryan Ferry — «Olympia»

Мы все ждали, когда же Брайан Ферри запишет по-настоящему русский альбом. Не джазовые стандарты и не песни Дилана, не монотонный нуар и не рок-н-ролл, а именно тот самый медовый джентльменский поп, под который так сладко мечтается девушкам. «Olympia» предельно близка к тому, за что Брайана Ферри у нас любят звать на приватные вечеринки.

4. The Jim Jones Revue — «Burning Your House Down»

В течение каких-то двух лет лондонская группа The Jim Jones Revue оглушила и ослепила английских поклонников классического рок-н-ролла. Очередной залп впечатлил теперь уже и заокеанских специалистов. Дэвид Фрике из Rolling Stone назвал музыку The Jim Jones Revue «ядерным гаражным роком». Страсть и ярость Jim Jones Revue вызывают в памяти не только Джерри Ли Льюиса и Литтл Ричарда, но и MC5 с Dr. Feelgood, а фронтмена группы совершенно справедливо сравнивают с Ником Кейвом образца 1985-го.

5. Janelle Monae — «ArchAndroid»

В век, когда об альбоме как произведении искусства говорят исключительно в прошедшем времени, Жанель Монэ позволила себе выстроить дебютную запись в декорациях масштабного мюзикла с полноценными оркестровыми интро и кодой, связным сюжетом, сквозным персонажем и фантастическими дуэтами с Биг Боем из OutKast («Tightrope»), альтернативным рэпером Солом Уильямсом («Dance Or Die») и инди-группой Of Montreal («Make The Bus»). От мейнстримовых артистов, выступающих на поле соула и фанка, вообще-то мало кто ждет сегодня концептуального подхода к записи. Жанель Монэ взяла серьезный вес, фактически заново придумав для популярной музыки большой стиль.

ГЛАВНЫЕ ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ПЕСНИ
1. Алина Орлова — «Золотая лихорадка»

Туго натянутая струна голоса под лидирующее фортепиано и какие-то еще сопутствующие, но не отвлекающие звуки. «Золотая лихорадка» — песня с пряным осенним запахом, с отчаянно-горьким норовом Тори Амос, с физически ощутимым ходом времени.

2. Земфира — «Не стреляйте»

Робкие клавиши переходят в уверенные гитары, а крик о помощи находящейся в длительном творческом поиске певицы становится практически приказом — «Не стреляйте», «Не молчите».

3. «Океан Ельзи» — «Я так хочу»

«Я так хочу» — фантастической силы многослойный боевик, в котором при желании можно найти что угодно, от синти-попа до грузинского многоголосия. Именно благодаря таким номерам Святослав Вакарчук остается в топе сочинителей постсоветского музыкального пространства.

4. Баста и «Бумбокс» — «Солнца не видно»

«Для этих псин в синем мы просто быдло, и выбор невелик: молчать или быть убитым. В попытке что-то изменить немало людей сгинуло по приговору суда либо через киллера».

5. Полюса — «На батареях солнечных»

Гипнотический эффект от абсолютно стандартного русского рока. Секрет — в неглупых словах и идеально сыгранной медленной, но упруго-ритмичной музыке.

ГЛАВНЫЕ ЗАРУБЕЖНЫЕ ПЕСНИ
1. Janelle Monae — «Tightrope»

1960-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е и нулевые в популярной музыке, спрессованные в 4 с небольшим минуты. Певицы, подобные Жанель Монэ, появляются очень редко, и это можно понять уже по одной этой песне.

2. Bryan Ferry — «Alphaville»

Вкрадчивый шепот под волнительный бас, записанный словно между тяжелых бархатных штор. Полунамеки гитар и прохладные женские подпевки. Дорогие, дорогие, еще раз дорогие мелодии. Так, как это делает Брайан Ферри, к девушкам не обращается больше никто в мире.

3. Robert Plant — «Silver Rider»

Роберт Плант на своем новом альбоме взял в оборот слоукор-группу из Миннесоты Low и ее песню «Silver Rider». Здесь он провоцирует те самые мурашки, которые знакомы нам, например, по песне Led Zeppelin «Going To California». Этот голос давно утратил былую силу, но сам артист ни на йоту не растерял магии. «Silver Rider» — мгновенный шедевр, лишающий дара речи.

4. Tom Jones — «Nobody’s Fault But Mine»

70-летний Том Джонс записал диск, который держится на старых госпелах и не слишком широко известных сейчас поп-темах 1960-х. Эффект по силе и серьезности похож на творческое завещание, хотя, хочется надеяться, таковым не является. Песня «Nobody’s Fault But Mine», хорошо известная в исполнении Led Zeppelin,— самый мощный номер.

5. Nina Hagen — «Personal Jesus»

55-летняя немецкая певица выпустила альбом американской музыки госпел и блюз. В центре внимания — кавер-версия песни группы Depeche Mode «Personal Jesus», которую Нина Хаген переделала в энергичный ритм-энд-блюз, напомнив фанатам английской команды о корнях ее музыки. Версия Нины Хаген — это полное и абсолютное переосмысление вечнозеленого хита, да еще и подтверждающее ее абсолютную состоятельность как вокалистки.
Ссылка на статью

Стоит отметить, что звукорежиссёром только что вышедшего альбома стал специалист, работавший ранее с «Tequilajazzz». Зовут этого человека Андрей Алякринский и стоит отметить, что со своей работай, в рамках сотрудничества с группой «Полюса» он справился просто великолепно. Вообще, всё в этом альбоме на высоком уровне, начиная с жесткого и энергичного звучания и заканчивая великолепной лирикой, которую в полной мере можно назвать стихами, а не текстами. В принципе, несколько отстранёнными выглядят лишь композиции «Возьми мою руку» и «На батареях солнечных», то, можно отметить, что музыкальный рисунок у них подкупающий, а вот тематика не попадает в общую концепцию альбома.

В целом, альбом можно назвать вполне концептуальным, ведь альбом, которому дали название «Дальше» стал по-настоящему зрелой работой молодой команды. В этот раз «Полюса» окончательно отошли от своих юношеских грехов, таких, в частности, как подражание творчеству «АукцЫона». Теперь группу можно назвать действительно мастеровитой, а что касается текстов, то в этот раз лирика Ильи Разина по своей глубине и проникновенности совершенно ничем не уступает лучшим аналогам классики русского рока.

Главным хитом альбома является романтичная баллада «Опознавательные Знаки», которая спета под весьма грустные гитарные и клавишные партии. Заканчивается диск очень интересной и проникновенной песней «Уметь Ждать». Особенностью этой композиции является то, что она умудрилась завоевать популярность среди ценителей качественного гитарного рока задолго до того, как вышел альбом «Дальше».

Этим альбомом группа «Полюса» продемонстрировала свою состоятельность и перспективы завоевать твёрдое место среди самых знаменитых рок-групп России, ведь теперь она отошла от однонаправленности в тематики определённых релизов.

Ссылка на статью

Осталось совсем мало поводов упрекать «Полюса» в подражании «Аукцыону». Господин Алякринский спроектировал для группы взрослый суровый звук, в котором катается как сыр в масле идеально сложенная лирика Ильи Разина. От простака-Федорова (Леонида) в его пении осталось многое, но ровно столько же там и железобетонной уверенности в себе Федорова Евгения, и поэтической легкости Васильева Александра, и взгляда за горизонт Гребенщикова Бориса. «Полюса» — это, конечно, питерская школа во всей ее красе, но как хорошо, что они сегодня — ее главные апологеты.

Упомянутый лидер «Сплина», возможно, самый близкий «Полюсам» по духу коллектив, смотри, например, песню «Пуля». Но умению не разбрасываться песнями, рифмами и мелодиями господин Васильев мог бы у господина Разина, пожалуй, и поучиться. Не говоря уже о том, что обвинять «Полюса» в эпигонстве глупо, это не Znaki какие-нибудь бессмысленные. Поэтический почерк Ильи Разина все же слишком индивидуален. И в этом он тоже наследник Tequilajazzz.

«Полюса» вроде бы делают все, что положено делать в русском роке. Они романтично тоскуют под простые жирные гитары, по-екатеринбургски не жалеют синтезаторных подкладов, поминают ангелов и волю, избегают лишней зауми и вообще поют по-русски, что для хороших музыкантов в России сейчас — редкость. «Полюса» — немного в стороне. Для того чтобы стать совсем своими, возможно, им нужно все-таки чуть-чуть истерить, чуть-чуть срываться на хрип и крик. Они этого не умеют и не хотят.


Борис Барабанов


Ссылка на статью