Наша группа родилась в конце 1999 года в Петербурге,

а ее бессменным лидером стал Илья Разин, автор стихов и музыки. Сразу начав выступать в клубах города, мы нашли своих поклонников. К 2010 году записали четыре альбома и выступили на большинстве крупнейших фестивалей страны, а журнал «Коммерсант» включил наш альбом «Дальше» в пятерку лучших отечественных пластинок года.

В своем творчестве мы говорим о вечном: о любви и смерти, и о том, что из этого по настоящему смешно, а что грустно.

Палитра музыкальных явлений, которые интересуют и занимают нас, широка, а перечисление было бы утомительно. В основном это мелодичная групповая музыка, а если говорить о
русскоязычных исполнителях, то с крепкими текстами.
Нас часто вспоминают по юмористическому речитативу «Поэзия», исполненному с «Тату» на новогоднем «Неголубом огоньке» канала Рен-ТВ. А между тем мы доказываем своим творчеством, что можем говорить не только смешно о смешном, но и пронзительно о близком и понятном каждому.

В нашей музыке много философии. Пытаемся найти наиболее полную
картину взаимодействия с окружающим миром

, привлекая полярные точки зрения на музыку, как таковую. Через минималистичную манеру исполнения мы приходим к внятной подаче
материала с романтическим импрессионизмом текстовой составляющей. Этакий стиль без стиля, который можно охарактеризовать как choza music. Это значит, мы оставляем за собой счастливую возможность использовать любые доступные нам краски, чтобы выразить свое настроение. Но не забываем при этом следовать принципу Бритвы Оккама.

Мы считаем, что музыкальной индустрии сегодня просто не существует.

Старые формы обмена музыкой как товаром между создателями и потребителями отмерли с развитием цифровых технологий, а новые еще не окрепли, и их механизмы только обретают контуры. Главная проблема сегодняшнего слушателя — проблема выбора, а прежде ее частично брали на себя издающие лэйблы, прививая свой вкус или же дурновкусие публике. Только живые концерты по-прежнему остаются неизменными проводниками эмоций от исполнителей к зрителям и наоборот. Признаться, мы всегда чувствовали себя довольно уютно внутри несуществующих, вымышленных вещей, таких как музыкальная индустрия.

В Уфу мы приедем по приглашению концертной организации SilverLake

, выступим в «Rock’s café» , сыграем и акустику и электричество. Исполним материал нашей последней пластинки «Дальше» и лучшие композиции из предыдущих альбомов

«Полюса». «Rock’s café» Уфа, пр. Октября , 79/1, второй этаж, 27 апреля, электричество

«Полюса». «Rock’s café» Уфа, пр. Октября , 79/1,второй этаж, 26 апреля, акустика

Оксана Есарева, журнал «Уфа.Собака.ru«, апрель 2011г.

Сам концерт развивался, полностью отвечая беззаботному закону полюсов: от сильных, ударных, громких импровизаций до лиричных, романтичных, теплых мелодий, от тихого ожидания в начале до уверенного, мощного окончания, от обещаний, что «все будет так, как вообще не бывает» до «будет жаль»…

Улыбаться и смеяться было приятно под легкие «Киборг едет в Выборг», «CHOZA music» и «Перца без сердца», зимние «Сходится» и «Сугробы губы», мечтать под «Светает» «Кончится всё», «Листопад»…

Местами странные сочетания слов вызывали такие же странные и гармоничные движения, собравшихся у сцены. Совершенно точно, что подпевать и танцевать, просто повторять ритм, стуча ногой в такт, хотелось абсолютно всем. И удержаться было невозможно, ведь сходилось все просто замечательно.

В голове почти ни одной мысли, только ощущение легкости и вдохновения, желания растащить все тексты на короткие, емкие цитаты и «свихнуться от красоты количества».
Очень логично и плавно, от заводного и задорного, заставляющего постоянно двигаться полюса, мы переходим к полюсу сказочному, тихому и абсолютно счастливому. Там лишь пара людей, «заточенных, чтобы жить красиво».

Оставив за собой недосказанность, музыканты покидают сцену, но совсем ненадолго. Под настойчивые просьбы зала они возвращаются, чтобы поставить уверенную точку и спеть про свои «Элементы счастья».

Ассоциация, что возникала у меня на протяжении всего концерта, это короткое слово «странно». Странно, что глубина так подходит к непринужденности, юмор к мыслям о самом главном, как странно и то, «чтобы быть счастливым, нужно уметь ждать».
Ольга Поташова, специально для MuseCube.

К сожалению, фотографий с концерта в клубе Гоголь, который прошел 14 апреля у нас нет, поэтому мы предлагаем Вам посмотреть фоторепортаж Кирилла Видеева с февральского концерта.
ссылка на статью

Новая полярная статья от Musecube

Стоит отметить, что звукорежиссёром только что вышедшего альбома стал специалист, работавший ранее с «Tequilajazzz». Зовут этого человека Андрей Алякринский и стоит отметить, что со своей работай, в рамках сотрудничества с группой «Полюса» он справился просто великолепно. Вообще, всё в этом альбоме на высоком уровне, начиная с жесткого и энергичного звучания и заканчивая великолепной лирикой, которую в полной мере можно назвать стихами, а не текстами. В принципе, несколько отстранёнными выглядят лишь композиции «Возьми мою руку» и «На батареях солнечных», то, можно отметить, что музыкальный рисунок у них подкупающий, а вот тематика не попадает в общую концепцию альбома.

В целом, альбом можно назвать вполне концептуальным, ведь альбом, которому дали название «Дальше» стал по-настоящему зрелой работой молодой команды. В этот раз «Полюса» окончательно отошли от своих юношеских грехов, таких, в частности, как подражание творчеству «АукцЫона». Теперь группу можно назвать действительно мастеровитой, а что касается текстов, то в этот раз лирика Ильи Разина по своей глубине и проникновенности совершенно ничем не уступает лучшим аналогам классики русского рока.

Главным хитом альбома является романтичная баллада «Опознавательные Знаки», которая спета под весьма грустные гитарные и клавишные партии. Заканчивается диск очень интересной и проникновенной песней «Уметь Ждать». Особенностью этой композиции является то, что она умудрилась завоевать популярность среди ценителей качественного гитарного рока задолго до того, как вышел альбом «Дальше».

Этим альбомом группа «Полюса» продемонстрировала свою состоятельность и перспективы завоевать твёрдое место среди самых знаменитых рок-групп России, ведь теперь она отошла от однонаправленности в тематики определённых релизов.

Ссылка на статью

…И все прошло. Группа не стремилась мелькать на экранах телевизоров, перестала появляться в радио-рейтингах и осталась только в клубах с музыкой в собственном стиле — «ChozaMusic» (чё за мьюзик). Сейчас раз в месяц-полтора ребята стабильно собирают полные залы на своих концертах.

Корреспонденты «Комсомолки» встретились на одном из таких концертов с лидером коллектива Ильей Разиным. Мы застали его за курением ароматного табака и разговором о группе «KingCrimson» и Пикассо.

- Здравствуй Илья. Первый вопрос о буквально вчера вышедшем альбоме. Почему он называется «Дальше»?

- Так же как, почему мы называемся «Полюса»… Просто хорошее название, к тому же сочетается хорошо: «Полюса» — «Дальше». Оно никак не связано с песнями на пластинке. Можно сказать, что мы с оптимизмом смотрим в будущее – вот его смысл.

- Как ты относишься к русскому року? Не зря же в песне «ChozaMusic» есть строки: «От рока не только меня подташнивает».

- То, во что превратился русский рок, сейчас мне не очень близко, а когда-то я очень любил и «ДДТ», и «Алису». Они действительно в свое время повлияли и на мою музыку, и на мое мироощущение. Так что, не уважать их нельзя, они очень много сделали.

- Сейчас слушаешь их?

- Нет. Давно уже не слушал.
- У вас очень качественная музыка, очень красивые пронзительные тексты. Вы гораздо интереснее, чем многие более известные коллективы. Есть желание взять планку выше? Или боитесь «испортиться славой»?

- Ну-у-у. Нас уже не испортить, мы ребята взрослые. Мы много чего пережили вместе и уже не свернем с правильного пути. Мы не пользуемся спросом, да. Если же аудитория будет расширяться и требовать бОльших площадок, то конечно, тогда и в БКЗ выступим.

Вы поймите, дело в том, что в клубах нам приятно играть. Приятно видеть публику прямо перед собой. На стадионах играть не так приятно, потому что вообще непонятно, для кого играешь.

- Вы в свое время звучали из каждого окна и даже записали дуэт с группой «Тату»…

- Ну. Песня с «Тату» — не наша идея. Изначально это предложил Миша Козырев, в то время генеральный продюсер «Нашего радио». Вообще, ее мы хотели записать с каким-нибудь поэтом-шестидесятником. С Евтушенко, например. Представляете, выходит Евтушенко и начинает читать весь тот текст, который мы наворотили в песне. Поэты испугались и отказались, поэтому списались с «Тату». Они, правда, тоже испугались, но были вынуждены (смеется).

- А кроме поэтов, с кем бы хотели спеть?

- Если возникнет такая необходимость, то конечно споем с кем-нибудь. Не знаю даже, с кем. Что называется, время покажет. Желания сейчас такого у нас нет. Есть желание делать новый материал, которого у нас уже на полтора альбома наберется!
Анатолий ЗАЙОНЧКОВСКИЙ — 21.06.2010

Ссылка на статью

На долгожданной новой пластинке группы Полюса уже не слышно той самой фирменной легкости. И это вовсе не минус. Ей на смену пришла основательность. Основательность того рода, что появилась у Tequilajazzz на альбоме «150 Миллиардов Шагов». Свидетельство взросления. Наверное, после этой записи Полюса перестанут, наконец, сравнивать с АукцЫоном. Пусть фирменные штучки а-ля Озерский и остались, взять хотя бы «все танцует, все кружится» из песни «Сходится», но интонации уже совсем другие, слушается все иначе. Нет какой-то прежней юношеской игривости. Группа действительно пошла дальше.

“Пуля” и “Опознавательные Знаки” из макси-сингла “Choza Music” довольно четко обозначили то самое «дальше», куда движется группа. Здесь не нашлось места “Песне Про Перца”. В альбоме вообще нет “прикольных” песенок, визитной карточки коллектива для радио и массового слушателя. И это прекрасно. Практически нет здесь и всего того, что смущало, не нравилось на “Choza Music”. Альбом вышел не без изъяна, но очень цельным. Определенно, шаг дальше удался.

Довольно неожиданно найти на этой пластинке новую версию “Все К Чему-то Приводит”, выходившей на альбоме группы Skafandr “Убить Голос”. Ныне песня зовется “Там, гDе я” и звучит уже как будто это Полюса в версии Tequilajazzz. “Опознавательные Знаки”, конечно же, центральный номер всего альбома и одна из красивейших песен в истории группы. Есть здесь вещь “Гетеродин”, звучащая, скорее, в духе не самой удачной половины “Choza Music”, но все же хорошая. А потом альбом как будто немного провисает. Быть может, имеет место некоторый перебор с лирикой, и 3 вещи, сами по себе неплохие и довольно занятные в музыкальном плане, пожалуй что выпадают. Будь «Дальше» виниловой пластинкой с четырьмя дорожками на каждой стороне, цены бы не было. Но завершается все отлично, проверенной, очень кайфовой “Уметь Ждать”. Вещь это далеко не новая, но написанная как будто про июль 2010-го. «Здесь нам коротки волны и трехминутные треки». За 6 лет, прошедших с выхода предыдущего альбома «Само Собой», Полюса научили аудиторию уметь ждать, отошли от радиоформатов и сделали шаг дальше, необходимый для того, чтобы быть счастливым.

Владимир Смирнов

Ссылка на статью

Илья Разин:

— Мы совершенно свободные художники, которые зависят только от состояния муз и самих себя. Мы не связаны с продюсерами, которые могли бы поддерживать волну интереса специальными средствами, удерживая людей в напряжении. А сам творческий процесс волнообразен, невозможно все время выдавать музыкальную продукцию высочайшего качества. После выхода нашего первого альбома мы решили записать второй — акустический. И назвали его «Само собой». Несколько треков выложили на нашем официальной сайте — www.polusa.spb.ru. А после этого решили… альбом не выпускать. В надежде подписать контракт на издание нескольких вещей сразу — ведь теперь мы начали делать третий диск. Сведено уже пять композиций. И теперь мы находимся в поисках конторы, которая заинтересовалась бы изданием акустического альбома, электрического и концертного видео, которое уже практически готово — это съемка недавнего выступления в «Red Club».

Звуки.Ru:

— Расскажи подробней про акустическую пластинку.

Илья:

— Идея пластинки зрела давно, поскольку сами «Полюса» начинались как акустический проект двух людей — меня и Дениса Мотылицкого. Есть много материала, которые не предназначен для «электричества» и никогда в нем не исполнялся. Еще до того, как мы записали «Поэзию», группа зафиксировала достаточное количество песен, которые потом вошли в акустику. А потом мы решили вернуться к этому эксперименту — и в итоге все переделали.

Звуки.Ru:

— Его можно услышать?

Илья:

— Альбом издан ограниченным тиражом, в digipack, в количестве 200 штук — он очень быстро разошелся среди поклонников. Мы делали презентацию в «Кафе Че», там был совершенно другой состав — не музыканты «Полюсов». Потому что акустический звук требует совершенно иного подхода. И мы пошли на то, чтобы пригласить наших друзей из других групп, чтобы добиться этого звука.

Звуки.Ru:

— А что в этом звуке особенного?

Илья:

— Этот альбом — очень цельный, это не просто композиции, которые стоят на диске рядом. Песни соединены неким единым звуковым подходом. Диск получился очень свежим по саунду — мне самому было интересно его слушать и изучать. Ведь все музыкальные произведения, которые мы ранее записывали — они были отрепетированы заранее. Надо было просто прийти в студию и сыграть их. А в «Само собой» все делалось по другой схеме — мы записывали «болванку», она нам, как правило, не нравилась — мы начинали ее переделывать… В итоге — все мелодии придуманы прямо в студии. Ничего не репетировалось. На сведении мы эти песни вообще не узнавали — играет какая-то музыка: «Интересно, что это за песня?». Альбом записали за две недели, полностью погрузившись в процесс — ничего постороннего не слушали, были полностью отделены от внешнего мира. И к записи 13-й композиции забыли, как звучит первая. Когда мы послушали диск целиком, стало понятно, что все песни сыграны в одном ключе.

Звуки.Ru:

— Сохранится ли этот подход в «электричестве»?

Илья:

— Думаю, в меньшей степени, но — да.

Звуки.Ru:

— Как вы формируете сет-лист с таким количеством нового материала?

Илья:

— Из старого мы играем около пяти вещей. Время идет, их восприятие меняется. Хочется играть новые композиции — они этого достойны. Формы песен из «Поэзии» не соответствуют нашему настрою. Для слушателей, может, и нет… Можно, конечно, сыграть как на магнитофоне, но мы ищем новое звучание старых композиций. Чем иногда расстраиваем поклонников.

Звуки.Ru:

— Что-нибудь из только что записанного уже попало в эфир радиостанций?

Илья:

— Небольшой опыт уже был — песня «На Беду» неизвестным для нас путем попала на «Наше радио», покрутилась там немного и пропала… Непонятно, что ими двигало — это не самая замечательная песня в альбоме. Мне кажется, на диске не одна песня не сможет «выстрелить», стать «паровозом» — сама концепция звука, которой мы следовали при записи, — она находится в стороне от «формата». Такая музыка не может звучать на радио, разве что какой-нибудь диджей поставит ее сам — по личным соображениям.

Звуки.Ru:

-А вы готовы ли вы на компромиссы ради продвижения пластинки в массы?

Илья:

— Единственный компромисс, о котором я могу говорить без сомнений — мы, пожалуй, готовы сократить какую-либо композицию по хронометражу ради того, чтобы она попала в ротацию. Потому что нет такого радио, которое готово крутить песни длиной в пять минут. Я больше скажу — просто недостаточно хорошей русской музыки, чтобы сделать хорошее радио.

Звуки.Ru:

— А может дело все в том, что в голове у слушателя одни штампы?

Илья:

— Они существуют — и виноваты в этом музыканты. Как-то мы репетировали на съемной точке — а на стене висела «структура хита»: должно быть три куплета, пять припевов, одна модуляция… Все на полном серьезе. Но даже если выполнить все эти требования, в итоге совсем не обязательно получится хит.
Кстати, я общался недавно с одной конторой на предмет изданий наших творений. Они сказали: «Вот если бы альбом стал событием, мы бы его выпустили». Я решил ознакомиться с их лексиконом. И спросил, что же такое «событие». Оказалось, что это, к примеру, песня «Актриса» Ночных Снайперов. Безусловное «событие» — «Черные глаза». Я нашел эту песню и понял, что мы с ее авторами — из разных культурных слоев. Ничего, кроме слез, песня эта у меня не вызывает. Ну, кому нужно душу продать, чтобы написать песню «Черные глаза»? Честно говоря, не хочется звучать из ларьков. Хочется, чтобы слушали подготовленные люди — и на хорошей аппаратуре.

Звуки.Ru:

— А как насчет того, чтобы издавать альбомы самим?

Илья:

— Нам важна хорошая дистрибьюция. Чтобы с нашей музыкой ознакомились не только в Петербурге, но и, скажем, на Сахалине. К сожалению, Интернет не дает такой гарантии. Людям, которые не живут в крупных городах, иногда даже качество связи не дает позволить ознакомиться с музыкальными новинками — ты не можешь качнуть три дурацких мегабайта только потому, что у тебя глючит модем. Хорошо, если глобальная паутина позволит легче себя чувствовать в этом мире. Я, к примеру, не чувствую себе обделенным — захожу и выбираю все интересное.
Очень характерна история о том, как мы недавно сумели выбраться в Таллин. Одна девушка увидела нас в «Голубом огоньке» — буквально несколько секунд. Полезла в Интернет, раскопала информацию. И организовала несколько концертов. Но ведь ей сначала надо было нас заметить! Ведь в той же российской Сети — несколько тысяч групп. Медийная поддержка существенно влияет на узнаваемость, как ни горько — или радостно — это сознавать. Ты все равно должен приложить усилия, чтобы музыка дошла до слушателя. Хотя, как я считаю, нормально, если музыкант пишет в стол или для друзей. Но мне хотелось бы, чтобы наших слушателей было больше. Но «Полюса» — это не массовый продукт. Я слышал от людей, которые ходят на концерты, что нас сразу не «впитать». Вот если человек приходит в третий раз, то он начинает что-то осознавать. А сначала стоит с открытым ртом…

Звуки.Ru:

— Как ты думаешь, почему?

Илья:

— Я все время пытаюсь понять, как себя чувствует в первый раз пришедший зритель — видимо, никогда не пойму…

24.02.2006, Радиф КАШАПОВ (ЗВУКИ РУ)
ссылка на статью

2003-й год вообще стал для группы переломным. Участием в фестивале Maxidrom-2003 она заявила о себе как о коллективе, способном играть для многотысячной аудитории. В этом же году группа получила номинацию «Лучший дебют» на премии MTV Russian Music Awards. «Полюса» записывают откровенно позерский дуэт с группой Тату в «Неголубом огоньке», получают две номинации на премии Fuzz, выступает на Miller Fender Fest’e и т.п. После чего группа берет творческую паузу на год.

В 2005 «Полюса» записали акустический альбом «Само собой» (звукорежиссер — Виктор Домбровский, гр. ПИКНИК), в который вошли композиции, никогда не исполнявшиеся электрическим составом группы.
В конце 2006 года состав «Полюсов» формируется окончательно. В группе появляется бас-гитарист Павел Вовк (Электрические Партизаны).

К 2007 году «Полюса», которых относили то к жанру андеграунда, то к рок- и даже поп-музыке, наконец сформулировали определение собственному творчеству — и автоматически нашли название для следующего, третьего по счету альбома. Пластинка называется «Choza music». Труднопереводимая игра латинских звуков, в представлении «Полюсов», оказалась лучшим названием для их музыки. Хит-синглом, на который был снят клип, стала песня «Между нами».

Состав группы Полюса:

Илья Разин — вокал, гитара
Павел Вовк — бас-гитара
Игорь Беленко — барабаны
Дмитрий Аникин – звук

2.10.2007, Дед ЗВУКАРЬ (ЗВУКИ РУ)
ссылка на статью